今日のテーマは「これからの音楽について」でお話を伺います。音楽業界の周辺は情報通信の発達につられ激変しているようです。一方市民の音楽の好みは多様化しているようです。
音楽を楽しむついてです。高知などは比較的ライブハウスが地方都市のなかでは多いように聞いていますが、岡村さんから見られて現状と課題はどうなのでしょうか？
たぶんこれは、ＤＵＫＥが頑張ってくれているので、この状況の中でライブがあるほうではないかと思います。
その辺の音楽環境からいきますと高知は劣悪なのでしょうかね。
今は沖縄の音楽が注目されています。ただ心配なのは沖縄は大きくありません。それほど才能はなくても沖縄出身というだけで売れる場合があります。「擦り切れる」というのかなそういう現象になりやしないか心配ですね。
沖縄の音楽は葬式でも明るくとか、スイングジャズのようなところがありますね。本来の音楽の姿です。それがメジャーでどんどん出るのは無理があるのではないかと思うことがありますね。
楽器やＰＡは変化しているのでしょうか？今から考えると貼るかに貧弱ではなかったのでしょうか？逆にオリジナリティがあっあのでしょうか？
ＰＡというのを説明します。普通ロックバンドといえばギターとアンプだけです。ボーカルスピーカーしかなかったですね。小人数ではそれも良かったのですね。
ただ大人数になりますとそれではまにいあいません。それぞれがマイクでそれを一つに集めて大きなスピーカーから流す。それがＰＡ（パブリック・アドレス）と言います。
いろんなもの、ギターも、ドラムもボーカルも、全部集めてきまして、それを聞きながらミキシングの人が綺麗にうまくバランスを取り、大音量で出しますから、大ロックが出てきたのですね。
だから１９６９年のウッドストックのあの映画を見ましても、まだそんな大きなスピーカーはありません。１９７０年代に入ってから大きなスピーカーが出てきたのですね。
ロック音楽のデビューの頃は、反体制的な色合いが濃かったですね。コンサートの規模が大きくなるにつれ、反対方向に行きましてね。
今やロック抜きでは会社のＣＭもありえない状態になりましたし。
アーチスト側はどうなおでしょうか？岡村さんも音楽に関わって長いでしょうが「痛し痒し」の部分なのでしょうか。
（最近高知では大きなコンサーとがありません。）
また１９７０年代の岡村さんのこだわっているアーチスト紹介をお願いします。
イギリスのバンドですが、ジェントル・ジャイアンツです。僕が好きなバンドです。「フリー・ハンド」という曲です。
このバンドはクイーンのモデルですね。クラッシックのしっかりした基礎があり、演奏技量も高いですし。
FREE HAND／GENTLE GIANT
